Blake Edwards und seine Frau Julie Andrews

Blake Edwards war einer der größten und erfolgreichsten Regisseure Hollywoods. Er war es, der aus Audrey Hepburn Holly Golightly machte, das New Yorker Partygirl, das sein Frühstück vor dem Schaufenster des Juweliers Tiffany einnimmt und von einem Leben an der Seite eines reichen Mannes träumt, nur um sich dann doch in einen armen Schriftsteller zu verlieben. Und ihm verdanken wir den legendären Inspektor Clouseau (Peter Sellers) und seine ewige Jagd nach dem “Rosaroten Panther”.

Aber sein aus meiner Sicht bester Coup war es, seine Frau Julie Andrews in einen Smoking zu stecken und aus ihr “Victor/Victoria” zu machen.

Gestern ist Blake Edwards im Alter von 88 Jahren in Santa Monica, Kalifornien, an den Folgen einer Lungenentzündung gestorben. Aber dank seiner Filme wird er unvergesslich bleiben.

“Victor/Victoria” – Crazy World

The Pink Panther – Meglio Stasera

(Alle, die nicht in Deutschland wohnen und die die Blockade eines Videos daher nicht betrifft, können sich hier außerdem das legendäre Intro zum Film mit der berühmten Titelmelodie von Henry Mancini ansehen.)

“Breakfast at Tiffany’s” – Moon River

Kate Capshaw (links) als Helen und Ellen DeGeneres als Janet

Dieser Film ist einfach schön! Romantisch, witzig, charmant und mit tollen Schauspielerinnen. Sie sind es, die diesen Film tragen, allen voran natürlich Kate Capshaw, die hier unter Beweis stellt, dass sie nicht nur die Frau von Steven Spielberg oder die Mutter von “Arizona Robbins” Jessica Capshaw ist, sondern auch eine interessante Frau und Schauspielerin.

Außerdem gibt es da natürlich Ellen DeGeneres als Helens Kollegin und beste Freundin Janet, eine Single-Frau mit ausgeprägtem Männerverschleiß, die sich nach der großen Liebe sehnt. Eine eher unerwartete Rolle für Ellen, die sie aber überzeugend und mit viel Charme und vor allem Witz spielt.

Blythe Danner als Helens Mutter Lillian ist zwar nur gegen Ende des Films zu sehen, sie hat dafür aber eine der besten und vor allem die überraschendste Storyline. Julianne Nicholson, Geraldine McEwan und Gloria Stuart (die übrigens in diesem Juli 100 Jahre alt geworden ist!) komplettieren die grandiose Damenriege. Ach ja, und auch die Männer stören nicht allzu sehr. (Okay, Johnny vielleicht ein bißchen).

Janet glaubt, dass George den Brief für sie geschrieben haben könnte

Davon, dass der Film leider kaum bekannt ist, sollte man sich also nicht täuschen lassen, denn er lohnt sich wirklich. Das Drehbuch hat übrigens Maria Maggenti geschrieben, die Regisseurin und Autorin von “Two Girls in Love”. Und für Fans von “Arizona Robbins” gibt es noch ein Highlight: Jessica Capshaw hat in dem von ihrer Mutter produzierten Film aus dem Jahr 1999 ebenfalls eine winzig kleine Rolle.

“Der Liebesbrief” ist bei verschiedenen Online-Versandhändlern erhältlich. Wer nicht gleich kaufen, sondern erst leihen möchte, kann dies unter anderem bei Lovefilm tun.

Katharina (Charlotte Schwab, links) und Maren (Ann-Kathrin Kramer)

Katharina (Charlotte Schwab) arbeitet hart daran, ihren Job als Unternehmensberaterin und ihre Familie mit Mann und zwei Kindern unter einen Hut zu bekommen. Als ihr Junior-Chef (Leander Haußmann) sie loswerden will, setzt er die jüngere und ehrgeizige Maren (Ann-Kathrin Kramer) auf sie an. Nach anfänglichem Zickenkrieg kommen Katharina und Maren sich jedoch näher, und Katharina entwickelt ungeahnte Gefühle für die lesbische Maren…

Diesen Film aus dem Jahr 1997 als lesbischen Klassiker zu bezeichnen ist sicherlich nicht übertrieben.  Leider ist er derzeit noch nicht auf DVD erhältlich – das wäre dringend überfällig. Aber zum Glück gibt es ja YouTube. Im folgenden Ausschnitt nähern Katharina und Maren sich erstmals einander an:

Man achte auf die Musik, die in Marens Wohnung läuft – es lebe das Klischee! Zum Glück ist der Film ansonsten weitgehend klischeefrei und deshalb wirklich, wirklich sehenswert. Charlotte Schwab als Katharina, die zwischen den Verpflichtungen gegenüber ihrer Familie und ihren Gefühlen für Maren hin- und hergerissen ist, und Ann-Kathrin Kramer als Maren, die anfänglich selbstbewusst und offensiv mit Katharina flirtet, aber durch die aufkeimende Liebe zwischen ihr und Katharina plötzlich eine tiefe Unsicherheit und Verletzlichkeit offenbart, sind ein großartiges Paar. Von solchen Filmen dürfte es gern mehr geben!

Den ganzen Film (mit spanischen Untertiteln) gibt’s im Kanal von yosilervcba.

Was haltet ihr von “Die Konkurrentin”?

In den letzten Jahren hat Angelina Maccarone vor allem mit anspruchsvollen und kontroversen Themen von sich reden gemacht: Eine junge Iranerin gibt sich als Mann aus, um nicht in ihre Heimat abgeschoben zu werden, wo ihr wegen ihrer Homosexualität die Todesstrafe droht (“Fremde Haut”); eine junge Deutschtürkin wird ermordet, um einen Fall von Inzest in ihrer Familie zu vertuschen (“Tatort: Wem Ehre gebührt”); eie Bewährungshelferin lässt sich auf eine sadomasochistische Affäre mit einem minderjährigen Mandanten ein (“Verfolgt”).

Dass die Filmemacherin auch ganz anders kann und zu ihrem Repertoire nicht nur Dramen, sondern auch Komödien gehören, könnte darüber leicht in Vergessenheit geraten, wenn nicht zum Glück jetzt zwei ihrer frühen Filme auf DVD erhältlich wären: die Coming Out-Komödie “Kommt Mausi raus?!” und die lesbische Liebeskömodie “Alles wird gut”.

Kommt Mausi raus?! (1995)

Gleich nach dem Abitur macht sich Kati (Julia Richter), genannt “Mausi”, aus ihrer westfälischen Heimat auf nach Hamburg. Was zuhause niemand weiß: Kati liebt Frauen, und in der Großstadt kann sie ihr Lesbischsein endlich leben. Alles scheint perfekt zu sein, als Kati sich in Yumiko (Alexandra Wilcke) verliebt. Die ist allerdings schon bald schwer genervt, weil ihre Freundin nicht öffentlich zu ihrer Liebe stehen will und sie regelmäßig “wegtarnt”.

Yumiko drängt Kati, sich endlich zu outen, und Kati lenkt schließlich ein. Schweren Herzens macht sie sich auf den Weg in ihre alte Heimat, um mit ihrer Mutter zu sprechen. Doch einmal angekommen läuft Katis Coming Out etwas anders als geplant…

Yumiko (links) wünscht sich, dass Kati endlich zu ihrer Liebe steht

Ein Coming-Out in der Provinz – in ihrem Debüt-Film, für den sie das Drehbuch schrieb und als Co-Regisseurin fungierte, erzählt Angelina Maccarone einfühlsam und dennoch witzig, wie schwer so etwas für alle Beteiligten sein kann.

Großstädtern mag das Bild, das sie von Katis westfälischer Heimat zeichnet, klischeehaft vorkommen, aber das Gegenteil ist der Fall. Die Charaktere sind lebensnah und glaubwürdig, und was auf den ersten Blick wie Engstirnigkeit oder Intoleranz erscheint, entpuppt sich teilweise bei näherem Hinsehen als Sorge um einen geliebten Menschen oder als Reaktion auf die eigene Situation.

Als Katis Mutter (Gisela Keiner) ihrer Tochter rät, niemandem sonst von ihrer Homosexualität zu erzählen, tut sie dies weniger aus Sorge um ihren eigenen Ruf, sondern vor allem, um ihre Tochter zu schützen. Und Katis beste Freundin Sonja (Nina Weniger), die von ihrem Freund unter Druck gesetzt wird, sich nicht mehr mit Kati sehen zu lassen, ist hin- und hergerissen zwischen der Loyalität zu ihrer besten Freundin und den gesellschaftlichen Zwängen der Kleinstadt, von denen sie sich – anders als Katis Mutter – noch nicht freimachen kann.

Kati und ihre beste Freundin Sonja

Ein witziger, charmanter, wunderbarer Film, dessen Themen auch nach 15 Jahren immer noch aktuell sind und der nicht nur deshalb unbedingt sehenswert ist. Oder, wie es der Verleih ausdrückt: “Einer der großen Klassiker des lesbischen Films steht wieder zur Verfügung!”

Hannah Herzsprung (links) und Monica Bleibtreu in “Vier Minuten”

Wer bei dem aktuellen Schmuddel-Wetter derzeit lieber keinen Fuß vor die Tür setzen möchte, dem bietet das Fernsehprogramm der nächsten Wochen tatsächlich mal genug Ausreden, um daheim im kuscheligen Wohnzimmer zu bleiben:

Ich bin eine Insel (Di, 16.3., 20.15 Uhr, 3Sat)

Ulrike Folkerts spielt die Lehrerin Thea Winkler, die nach dem tragischen Tod eines Schülers ihren Beruf aufgibt und statt dessen einen Kiosk betreibt. Ihre Ehe ist zerbrochen, und Thea isoliert sich von ihrer Umwelt und beschränkt den Umgang mit anderen Menschen auf das Nötigste. Doch dann lernt sie die zehnjährige Rosa kennen. Das pummelige Mädchen sucht Theas Freundschaft, und widerwillig lässt sich Thea auf die Rolle als Rosas Freundin und Unterstützerin ein…

Rosa (Tülin Karaca) holt Thea (Ulrike Folkerts) aus ihrer selbstgewählten Isolation
(Bild: SWR/Krause-Burberg)

Lange hat sie sich gewünscht, auch andere Rollen als die der Lena Odenthal spielen zu dürfen, kein Wunder also, dass Ulrike Folkerts in der Rolle der Thea ihr ganzes schauspielerisches Talent aufbietet. Nicht nur für “UFo”-Fans sehenswert.

Raus aus Amal (Mi., 17.3., 20.15 Uhr, Tele 5)

Teenager Agnes ist erst vor kurzem mit ihrer Familie in die Kleinstadt Amal gezogen. Die 16-jährige hat kaum Freunde und fühlt sich einsam, ein Gefühl, das noch dadurch verstärkt wird, dass Agnes heimlich in ihre Mitschülerin Elin verliebt ist. Die beliebte Elin scheint unerreichbar für Agnes, bis sie jedoch eines Tages auf Agnes Geburtstagsfeier auftaucht. Die beiden Mädchen freunden sich an, und auch Elin entwickelt nach und nach Gefühle für Agnes…

Agnes (Rebecka Liljeberg, links) liebt Elin (Alexandra Dahlström)

Einer DER lesbischen Kultfilme. Wer ihn noch nicht kennt, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen.

Die Fremde in dir (So., 21.3., 22.05 Uhr, Pro7)

Jodie Foster spielt Erica, eine Radiomoderatorin, die bei einem brutalen Überfall ihren Verlobten verliert. Erica überlebt schwer verletzt, findet sich jedoch danach nicht mehr in ihrem Leben zurecht. Zum Schutz kauft sie sich eine Waffe, die auch tatsächlich zum Einsatz kommt, als Erica Zeugin eines Überfalls wird. Sie erschießt den Täter, und obwohl es Notwehr war, löst der Vorfall in Erica etwas aus. Sie beginnt, das Recht in die eigene Hand zu nehmen, und tötet kurz hintereinander mehrere Gewalttäter. Dann macht sie sich auf die Suche nach dem Mörder ihres Verlobten, doch der Polizist Mercer (Terrence Howard) ist ihr bereits auf der Spur…

Mercer (Terrence Howard) bezieht Erica (Jodie Foster) in seine Ermittlungen ein
(Bild: Warner Bros.)

Ein beklemmender Film, der insbesondere von den beiden hervorragenden Hauptdarstellern getragen wird: Jodie Foster als Opfer, die zur Täterin wird, und Terrence Howard als Polizist, der nicht nur versucht, den “Racheengel” zu fangen, sondern auch, die Motive für ihre Taten zu verstehen.

Vier Minuten (Do. 25.3., 20.15 Uhr, ARTE)

Die Geschichte zweier ungleicher Frauen: Im Frauengefängnis trifft Klavierlehrerin Traude auf die wegen Mordes verurteilte Jenny. Die junge Frau, die einst als musikalisches Wunderkind galt, ist störrisch, unberechenbar und gewalttätig. Trotzdem entschließt sich Traude, Jenny als Schülerin anzunehmen und sie auf die Teilnahme an einem Klavierwettbewerb vorzubereiten. Dabei handelt die verbitterte alte Frau weniger im Interesse ihrer Schülerin als vielmehr aus Eigennutz, denn sie hofft, dass sie durch Jenny endlich mit ihrer eigenen Vergangenheit Frieden schließen kann…

Trockenübungen: Jenny (Hannah Herzsprung, links) und Traude (Monica Bleibtreu)

Ein großartiger Film, der vor allem von den beiden Hauptdarstellerinnen lebt. Monica Bleibtreu und Hannah Herzsprung spielen intensiv und kraftvoll, sie machen es dem Zuschauer nicht leicht, Sympathie für die Figuren zu entwickeln, und geben erst nach und nach die Verletzlichkeit und den tiefen Schmerz preis, den sowohl Traude als auch Jenny in sich tragen. Zu Recht wurden beide für ihre Leistung mit vielen Preisen ausgezeichnet, u.a. gewann Monica Bleibtreu den Deutschen Filmpreis 2007.

Tala (links) und Leyla können sich gegen ihre gegenseitige Anziehung nicht mehr wehren

“I Can’t Think Straight” ist das Regie-Debüt der britischen Schriftstellerin Shamim Sarif, die auch am Drehbuch mitgeschrieben und die für die Geschichte um Tala und Leyla Anleihen bei ihrem eigenen Leben genommen hat. Wie Leyla hat Sarif indische Wurzeln, während ihre langjährige Partnerin und jetzige Ehefrau Hanan Kattan, die den Film produziert hat, ebenso wie Tala Palästinenserin ist.

Damit sollen die Gemeinsamkeiten aber auch schon enden, versichert Sarif zumindest im DVD-Kommentar, und man glaubt gerne, dass die Liebesbeziehung der beiden sich nicht unbedingt wie im Film abgespielt hat. Zwar hat der Film auch ernste Untertöne, aber es ist eben vor allem eine romantische Liebeskomödie, bei der es letztlich insbesondere darum geht, dass sich die beiden Hauptfiguren am Ende “kriegen”.

Sarif und Co-Autorin Kelly Moss machen es ihren Protagonistinnen dabei nicht leicht, was jedoch zur Glaubwürdigkeit des Films beiträgt. Selbst als Tala sich von Hani trennt und nach London zurückkehrt, sieht Leyla für ihre Beziehung keine Zukunft, so lange Tala nicht auch öffentlich zu ihr und ihrer Liebe stehen will. Leyla hat sich entschieden, ihr Leben ehrlich und offen zu leben, selbst wenn das bedeutet, dass sie nicht mit ihrer großen Liebe zusammen sein kann. Damit erweist sich ausgerechnet die schüchterne Leyla gegenüber der so selbstbewusst auftretenden Tala als die Stärkere.

Leyla verabschiedet sich von Tala, die nicht zu ihrer Liebe stehen will

Lisa Ray als Tala und Sheetal Sheth als Leyla überzeugen als Liebespaar, ihre gegenseitige Anziehung und ihre Sehnsucht nacheinander werden für den Zuschauer fast greifbar. Kein Wunder, dass Shamim Sarif und Hanan Kattan die selben Darstellerinnen auch für ihren zweiten Film, “Die verborgene Welt” (“The World Unseen”), als Paar besetzt haben.

Für die humoristische und leichte Note des Films sorgen jedoch vor allem die Nebendarsteller, allen voran Nina Wadia (“Eastenders”, “Skins”), die als Haushälterin von Talas Eltern insbesondere unter Talas Mutter Reema zu leiden hat und sich auf ihre ganz eigene Art und Weise dafür rächt, sowie Ernest Ignatius als Leylas Vater Sam. Seine Reaktion auf die Eröffnung seiner Tochter, dass sie lesbisch sei: “Aber ich war doch nur zwei Stunden fort…”

Leyla eröffnet ihren Eltern, dass sie lesbisch ist

Wie viele Erstlingswerke und/oder Independent-Filme wirkt auch “I Can’t Think Straight” manchmal etwas holperig. Das ist jedoch kein Wunder, wenn man hört, dass die Filmemacherinnen während der Produktion mit einigen Widrigkeiten zu kämpfen hatten und die Freigabe des Filmmaterials schließlich sogar vor Gericht erkämpfen mussten. Dem Unterhaltungswert tut dies allerdings keinen Abbruch. Wer sich über eine romantische Liebesgeschichte mit überzeugenden Darstellerinnen, ab und zu einem herzhaften Lacher und dazu noch wunderschöner Musik (unter anderem Jill Sobules “I Kissed a Girl”) freuen kann, der kommt bei “I Can’t Think Straight” voll auf seine Kosten.

Prädikat: Sehenswert.

Endlich vereint: Tala und Leyla

Der offizielle deutsche Trailer zum Film:

Mehr Infos zum Film gibt es auf der offiziellen Webseite. Zu empfehlen ist zudem ein Besuch auf Shamim Sarifs Facebook-Seite, auf der sie regelmäßig über aktuelle Projekte, aber auch Situationen aus ihrem Privatleben mit Ehefrau Hanan schreibt.

Bilder: Enlightenment Productions

Alex (Andrea Marcellus) ist überglücklich, als Freund Dana (Mystro Clark) ihr einen Heiratsantrag macht. Viel Zeit zum Feiern bleibt allerdings nicht, denn Alex muss noch am selben Abend zur Hochzeit ihrer Schwester nach South Carolina reisen – ohne Dana, denn der denkt dummerweise, Alex’ Familie sei tot. Auch Vater und Schwester sollen vorerst nichts von Dana erfahren, da Alex sich nicht sicher ist, wie ihre Südstaaten-Familie auf einen schwarzen, jüdischen Schwiegersohn/Schwager reagieren würde. Statt dessen lässt sich Alex von ihrem schwulen Freund Jonathan (Charlie Schlatter, “Diagnose – Mord”) auf die Hochzeit begleiten.

Durch ein Missverständnis “outet” Jonathan Alex vor einem Hochzeitsgast als lesbisch, und schon bald spricht sich das Gerücht auch bis zu Vater Louis (Mike Farrell, “Mash”) und Schwester Jeannie (Desi Lydic) herum. Um das ohnehin schon angespannte Verhältnis zu ihrer Schwester nicht weiter zu belasten, lässt Alex Jeannie in dem Glauben, Dana sei eine Frau.

Alex (links) kann Jeannies Hochzeit nur mit Alkohol überstehen

Dumm nur, dass Jeannie schon bald bei ihrer Schwester in New York auftaucht und unbedingt Alex’ “Freundin” kennenlernen will. Jonathan weiß Rat: Eine “Miet-Lesbe” muss her. Alex und Jonathan engagieren die Künstlerin Risa (Cathy DeBuono), sich für die Zeit von Jeannies Besuch als “Dana” auszugeben. Alles scheint zu klappen, doch dann stehen plötzlich die Eltern des echten Dana vor der Tür, und Jeannie versteht sich ein wenig zu gut mit der “Freundin” ihrer Schwester…

Zwischen Risa und Jeannie knistert es gewaltig…

Für Jonathan, Risa, Jeannie und Alex verläuft der Abend etwas anders, als geplant

“Out at the Wedding” ist eine typische romantische Komödie, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Die großartigen Schauspieler machen eine nicht immer ganz glaubwürdige Geschichte und manchmal etwas zu berechenbare Gags mehr als wett, und insbesondere zwischen den Paaren, allen voran Danas Eltern Sunny (Mink Stole, “But I’m a Cheerleader”) und Dexter (Reginald VelJohnson, “Stirb Langsam”), stimmt die Chemie. Lesbische Zuschauerinnen kommen nicht nur bei der sich anbahnenden Romanze zwischen Jeannie und Risa auf ihre Kosten, in deren Verlauf Cathy DeBuono und Desi Lydic eine sexy Tanzeinlage auf’s Parkett legen, sondern dürfen sich auch über Gastauftritte von Komikerin Julie Goldman (“Big Gay Sketch Show”) und Cathy DeBuonos Freundin Jill Bennett (“Dante’s Cove”, “3Way”) freuen.

Hier der deutsche Trailer und ein kleiner Vorgeschmack:

Mehr Infos zum Film gibt es auf der offiziellen Webseite, die DVD (Original mit deutschen Untertiteln) ist bei Amazon.de oder direkt bei Pro-Fun erhältlich.

Ellen Pompeo (links) und Tyne Daly in “Grey’s Anatomy” (Foto: ABC)

V wie Vendetta (27.06.09, 22.05 Uhr, RTL)
Bei RTL läuft am 27. Juni erstmals im deutschen Fernsehen “V wie Vendetta” mit Natalie Portman und Hugo Weaving. Die Story: In einer nicht allzu fernen Zukunft herrscht in Großbritannien ein totalitäres System, in dem Regimekritiker, Andersgläubige und auch Homosexuelle unbarmherzig verfolgt werden. Nur der maskierte “V” stellt sich dem Regime entgegen. Seinetwegen gerät die junge Evey (Natalie Portman) zwischen die Fronten…

Der Film zeigt die Verfolgung von Homosexuellen unter anderem anhand der Geschichte von Valerie, einer lesbischen Schauspielerin, die vom Regime verhaftet und für medizinische Tests missbraucht wird.

The L Word (ab dem 01.07.09, ProSieben)
Nach über drei Jahren Pause zeigt ProSieben ab dem 1. Juli endlich die zweite Staffel von “The L Word”, allerdings zu einer mehr als unglücklichen Sendezeit. Jeweils in der Nacht von Mittwoch auf Donnerstag laufen zwei Folgen, die erste um ca. 1.15 Uhr, die zweite um ca. 3.25 Uhr. Angesichts dieser Uhrzeit und der Tatsache, dass es die Staffeln 1 – 4 bereits als DVDs zu kaufen gibt, dürfte die Serie in Deutschland weiterhin kein Quotenhit werden.

Aber apropos DVDs: Voraussichtlich am 03.07. erscheint auch die 5. Staffel in Deutschland auf DVD.

Mistresses (ab dem 16.07.09, WDR)
Laut wunschliste.de strahlt der WDR ab dem 16. Juli die britische Serie “Mistresses” unter dem Titel “Aus Lust und Leidenschaft” aus. In der Serie geht es um vier Freundinnen in den 30ern und ihr mal mehr, mal weniger kompliziertes Beziehungsleben. Eine der vier Frauen ist Jessica, gespielt von Shelley Conn (“Ninas himmlische Köstlichkeiten”). Jessica stürzt sich von einer Affäre in die nächste, bis sie sich bei den Vorbereitungen für eine lesbische Hochzeit in Alex (Anna Torv, “Fringe”) verliebt, eine der beiden Bräute.

Shelley Conn (links) und Anna Torv in “Mistresses”

Mehr über die lesbische Storyline bei “Mistresses” einschließlich einiger Videoclips gibt es bei AfterEllen.com (“British TV Series “Mistresses” Does Right“, 20.02.2008)

In dem Film geht es – wie der Titel schon sagt – um schöne Frauen, genauer um die Schauspielerinnen Barbara (Floriane Daniel), Dana (Julia Jäger), Geno (Clelia Sarto), Kandis (Carolina Peters) und Karin (Ulrike C. Tscharre), die sich zu einem Casting für einen Fernsehkrimi einfinden. Die Wartezeit zieht sich hin, und nach anfänglichem Beäugen der Konkurrenz und dem Austausch kleiner Seitenhiebe („Sag mal, hast du ein bisschen zugenommen?“) kommen sie irgendwann frustriert zu der Erkenntnis, dass es sich bei dem zu besetzenden Film um „Serienkiller-Erotikthriller-Fernsehscheiße“ handelt, die eigentlich keine von ihnen spielen will. Kurzerhand schmeißen sie das Casting und beschließen nach einem Zwischenstopp an der Pommesbude, sich auf die Suche nach einem Berg zu begeben, weil, wenn man von einem Berg ins Tal hinunter schaut, unten alles plötzlich viel kleiner wirke, einschließlich der eigenen Probleme.

Dumm nur, dass sie sich in der norddeutschen Tiefebene befinden, wo es höchstens einige Hügel, aber keine hohen Berge gibt, und so landen sie stattdessen irgendwann am Meer und auf der Suche nach einem Schlafplatz in einem kleinen Hotel, das während der Winterpause von zwei Musikerinnen („Queen Bee“ Ina Müller und Edda Schnittgard) als Proberaum genutzt wird.

Ausgerüstet mit den Beständen sämtlicher Mini-Bars des Hotels quartieren sich die Fünf in eines der Zimmer ein und beginnen zu trinken und zu reden – über das Leben und die Liebe, über Männer und Frauen, über die Fehler der anderen und die eigenen kleineren und größeren Schwächen, über ihre Wünsche und Ängste und insbesondere die aktuellen Probleme, die sie alle mit sich herumtragen: Barbara, die ihrem Freund eine Nachricht nach der anderen auf der Mailbox hinterlässt, ohne jemals von ihm zurückgerufen zu werden; Dana, die ungeplant schwanger ist und um ihre Karriere fürchtet; Geno, die es nicht schafft, ihre Freundin zu verlassen, obwohl sie sie nicht mehr liebt; Kandis, die oberflächlichen Sex hat, sich aber eine Beziehung wünscht; und Karin, die ein Kinderstar war und es nicht schafft, als Erwachsene im Leben Fuß zu fassen. Es wird gelacht, geweint, gezickt, geküsst und geohrfeigt, und die Nacht endet für die meisten mit einem ganz persönlichen Schwur für die Zukunft.

Es scheint, als habe sich Autor und Regisseur Sathyan Ramesh von dem George Cukor-Klassiker „Die Frauen“ inspirieren lassen, in dem fast nur über Männer, insbesondere die Ehemänner, geredet wird, diese aber während des gesamten Films nicht in Erscheinung treten. Auch in „Schöne Frauen“ sind außer den 5 Hauptdarstellerinnen und den beiden Damen von Queen Bee keine weiteren Darsteller jemals vollständig im Bild zu sehen; es geht eben nur um die Frauen, und von diesen soll nicht abgelenkt werden.

„Schöne Frauen“ ist jedoch nicht nur eine Liebeserklärung an Frauen, sondern zugleich auch eine Hommage an die Liebe zwischen Frauen, und zwar in all ihren Facetten. Auch das macht den Film bemerkenswert – er zeigt zum einen die rein freundschaftliche Zärtlichkeit, die es zwischen Frauen geben kann, so z.B., als Barbara sich am Morgen nach dem Besäufnis um die total verkaterte Kandis kümmert. Zum anderen wird jedoch auch die romantische, erotische Liebe zwischen Frauen dargestellt, und das auf eine herrlich unaufgeregte Art und Weise. Genos Probleme mit ihrer Freundin werden von den anderen ebenso ernst genommen – und bissig kommentiert – wie Barbaras Probleme mit ihrem Freund. Irgendwo dazwischen schließlich liegt die Annäherung zwischen Dana und Karin. Hier wird nicht deutlich, was für eine Art von Beziehung zwischen den beiden besteht oder sich ggf. entwickelt. Das mag für romantisch veranlagte Zuschauerinnen wie mich, die sich grundsätzlich ein Happy End mit lauter glücklichen lesbischen Paaren wünschen, ein wenig frustrierend sein, ist jedoch stimmig – auch im wahren Leben kann und muss eben nicht immer alles erläutert werden, schon gar nicht, wenn es um Gefühle geht.

Sathyan Ramesh hat nicht nur seinen Darstellerinnen, denen er das Drehbuch auf den Leib geschrieben hat, mit diesem Film ein Geschenk gemacht, sondern auch dem Publikum. Die Dialoge sind toll geschrieben und wirken dennoch nicht künstlich, sondern wie aus dem Leben gegriffen, die Pointen sind niemals platt, sondern treffsicher und teilweise brüllkomisch. Dass Ramesh auch gleich noch die Regie übernommen hat, trägt sicherlich dazu bei, dass der Film jederzeit nachvollziehbar bleibt, was bei der auf den ersten Blick etwas konstruiert wirkenden Geschichte nicht unbedingt zu erwarten wäre. Ramesh schafft es jedoch, sein Publikum mitzunehmen, aus dem grellen Warteraum beim Casting in die Pommesbude, und vom Berg, der keiner ist, in das leere Hotel am Meer, ohne dass man sich eine Sekunde verwundert fragen muss, wie die Fünf eigentlich dort hingelangt sind.

Die Darstellerinnen spielen großartig und insbesondere völlig uneitel, und das ganze wird abgerundet durch die Musik von Queen Bee, die zu jeder Stimmung das passende Lied beisteuern. Insbesondere „Ich bin noch da“ wird dabei zu einer mitreißenden Hymne für die Frauen, die nach der durchzechten Nacht am nächsten Morgen völlig verkatert, aber auch verändert und mit neuer Entschlossenheit den Heimweg antreten – seht her, was wir bisher alles überlebt haben, wir werden auch das, was kommen mag, überleben.

Nachdem er 2005 für kurze Zeit im Kino gelaufen ist und auch schon ab und zu im Fernsehen zu sehen war, gibt es „Schöne Frauen“ zum Glück seit letztem Jahr auf DVD, die als besonderes Highlight eine Kommentierung des Films durch die fünf Hauptdarstellerinnen gemeinsam mit Autor und Regisseur Sathyan Ramesh enthält.

Prädikat: Unbedingt sehenswert.